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极速影院报道：一公舞台后，对《乘风2024》（以下简称《浪姐5》）的“唱衰”正在愈演愈烈。有人觉得“节目变味了”，也有人觉得“混子”太多，使节目“开始走下坡路”。《浪姐》最初是个“民选”综艺。它的创意来自于豆瓣小组的某个帖子，帖主说她期待看到30 、性格各异的姐姐们在激烈的竞争中生活、比赛、扯头花……于是，这才有了《乘风破浪的姐姐》。然而，时间来到第五个年头，和大多数系列IP一样，《浪姐》系列也不可避免地出现瓶颈：一方面，它几乎将真人秀“雷点”踩了个遍；另一方面，它又因选角、赛制、创意等方面的下滑表现出“疲态”。从某种程度上来说，聊起《浪姐5》的创作困境，我们讨论的也是国综所面临的普遍困境。励志变“假嗨”？从第一季到第五季，《浪姐》经历了两次改名：先拿掉“姐姐”，在第三季改名为《乘风破浪》；然后又拿掉“破浪”，从第四季改名为《乘风2023》。改名的初衷，是为了提升格局与视野。这一点在节目主题上也表现得非常明显。比如，前三季的主题都与“三十”挂钩，但第四季和第五季的主题，却摇身一变，与“大美中国”挂钩，变成了“大美中国，乘风而上”“大美中国，热望成风”。到了《浪姐5》，这种“格局拓展”又更进一步。首先，节目里也提到，《浪姐5》共有36位姐姐参加，人数是系列之最；其次，跨界的姐姐人数也进一步增多，加入了周扬青、Miss韩懿莹这样的“跨界新星”；最后，国际姐姐的人数也显著增加，有来自泰国、越南、韩国（美籍）、美国、法国、俄罗斯六国的姐姐。但这种“拓展”目前来看或许不算顺利。节目尚未开播，就有网传两位国际姐姐退赛的消息；一公后节目确认，两位姐姐分别是美国歌手Sash和俄罗斯歌手Mari。展开全文经历了《浪姐4》出现“女性婚恋”、“年龄”等话题的争议后，节目组与嘉宾在这一季保持了较强的“求生欲”，鲜少提及相关话题。戚薇跟朱丹打招呼时，朱丹开玩笑似的说这里“不许聊”家庭、聊孩子，还微笑地比了个“嘘”的手势。这种“规避”，或许可以理解为，是对当下话题场的某种迎合。坦白说，时间来到第五年，互联网上所有的女性热门话题，《浪姐》系列都曾有过或多或少的提及。这也让如今的规避，难免稍显刻意。一样出现话题争议的，还有“内卷、内耗”话题。如果说，上一季徐怀钰经历的“由负到正”的口碑扭转，是暗合观众情绪的牛刀小试，那这一季郭碧婷的佛系躺平，就是在舒适区的彻底滞留。前两季定下的“励志”基调，正在一步步地消散。而节目组的剪辑，似乎也有意识降低了赛前准备的“卷”度。取而代之的，是更多情绪上的镜头捕捉，比如《发如雪》队畅聊亲情感悟时的抱头痛哭，一公“马栏山女孩”何洁庆生时的落泪，以及杨瑾华泪眼迷蒙地在饭桌上聊起自己的“重过程，求参与”。这种剪辑手法表现出“得情绪者得流量”的底层逻辑。一旦观众被嘉宾们的情绪感染进而感动了，那制作者的目的就达成了。但这种玩法已经很难打动久经考验的观众们。舞台失色，是几千吨眼泪都换不回的。《浪姐》格局扩张引发的问题，是能力撑不起野心。流量有了，可女性力量、女性改变现状的勇气与动力，已几乎消失不见。“台本”当道真人秀的核心要义不在“秀”而在“真”。而《浪姐》系列播到现在，“秀”的比例却在一步步提升，而相关争议直指话题套路化和“迷惑”的打分机制。《浪姐》系列的选角已表现出某种套路化，比如每季必有的“自己人”。上一季有谢娜的“C位出道”，这一季有何洁、尚雯婕、刘忻、萨顶顶等“马栏山”走出的明星的集体狂欢。从超女、快女中走出的选手，几乎都在节目里担任重要角色，要么是队长，要么是大vocal，从而获得更多表现机会和镜头。也有些“近亲”会受到了优待。比如戚薇，自李承铉参加《披哥》出圈后，戚薇也顺势成了“马栏山系”编外人员。这次，她不但参与了《浪姐5》，还促成了节目组与泰国姐姐Mai的“联姻”。而有些嘉宾，被网友指出没能获得节目组“青眼”。“淡人”陈昊宇就属这一挂。初舞台陈昊宇凭一曲《野子》惊艳全场，高音飙到了很多人的心坎里。结果打分出来，却只拿到了区区362分，不仅败给了泰国姐姐Mai，大排名还落到了第21，让人不得不质疑节目组的打分是否合理。有评论指出，节目组初舞台时给她佩戴的耳环，都是杨丞琳在《浪姐2》里戴过的。种种话题背后，是国内综艺普遍存在的“台本”问题。真人秀有台本，早就成了一个公开的秘密。比如观众会认为，为了追求节目效果，很多竞技排名存在内定。比如《浪姐5》一公，尚雯婕队PK何洁队、何洁队靠“1V1”加分机制反超的抓马场面，看上去就很像台本设置。多年来真真假假的“秀”看得多了，坊间就有了“国产真人秀渴活人已久”的说法。当下，国产真人秀的受众群体主要是年轻人，年轻人最在意的是什么？是娱乐性背后的真实感。他们厌倦了伪装，厌倦了虚假的客套，喜欢看到明星身上的真性情。这也是为什么，在很多真人秀的短评区，“太假了”会成为高频词，表达观众对一档国产真人秀的核心评价。这也是为什么，像《灿烂的花园》《种地吧》这些真人秀会反其道而行之，把“无台本”“纯野生”作为自己的宣传卖点。因为与那些台本搭建的虚情假意、掺水打分比起来，观众看真人秀，想看的永远是真心、真意、真感觉。3、新鲜感没了，浮躁来补位“稳中有进”，是每个系列IP都要面对的难题，《浪姐》也不例外。曾经，以成团为目的的《浪姐》，虽是偶像养成类的变体，却凭着独特的风格化自成一派。30 姐姐们年龄不同，性格各异，又能在生活与合作中建立起深厚的情谊、祭出亮眼的舞台。这个概念本身就已足够激动人心，所以爆火也是必然。在推进过程中，姐姐们还用自己的魅力去反哺了节目。比如第一季里的姐姐们，就释放了不少真性情。张雨绮初舞台被评委打了个待定的“X”，直接反将一军“X代表很优秀吗”；伊能静在工作节奏被打乱时，直接怒怼工作人员“你们能不能配合我一下，别让我配合你们”。三四季有国际姐姐加入后，节目组不仅挖掘了嘉宾的多种可能性，还延伸了公演舞台的想象力。《浪姐4》中龚琳娜和美依礼芽用对方母语演唱的《花海》，更被观众传为美谈。伴随花瓣的落下，女性之间的惺惺相惜，越过国界，达成了更高层次的精神和声。虽然《浪姐5》也有越剧演员陈丽君这样近期的话题人物，她的出场和舞台亦成为了节目中的亮眼存在，但节目播出后，虽然与陈丽君有关的舞台内容也制造了不少声量，对节目整体的转化效果却相对有限。当节目本身开始循着套路制造话题，仅凭姐姐们的个人魅力，越来越带不动《浪姐》的舞台。要让一档真人秀长久地生存下去，依托的不仅是嘉宾的个人魅力和舞台上的灵光乍现，还有创作团队奔流不息的创作灵感。《浪姐》系列却很难说有多少推陈出新。从第一季到第五季，节目的基本设置始终没有改变：初舞台、组队、一公、再组队、二公……大的走向没悬念，小的舞台没惊喜，两者相加，就造成了观众们的审美疲劳。一档IP节目刚出现时，它的设置总是新鲜好玩的。但随着时间的推移，如果不能玩出更多花样，就注定会被淘汰。这不只是《浪姐》独有的IP困局。近些年，包括《极限挑战》《奔跑吧》《向往的生活》《密室大逃脱》在内的一众曾创下高口碑、高收视的经典节目，基本都走上了下坡路。除了观众的新鲜劲儿过了，还有IP的原创力衰退。所以现在我们怀念起那些经典综艺，怀念的不只是节目里的梗料与名场面，更是那个令人感怀的创作时代：脑洞无限，有旺盛的创作欲，且乐于慢工出细活。如今，综艺越来越长，一期不仅分上下集，还动辄三四个小时。而时长变化实则与广告收益直接挂钩，意在给广告商带来更多曝光机会。当然，观众可以倍速、可以跳看，甚至可以只瞄时间线上的“高潮点”看。但这也反向说明，一切在变得越来越浮躁。创作是浮躁的，嘉宾们是浮躁的，甚至连带看客们的心态，也都变得浮躁了。或许，国产真人秀目前最好的出路，就是再多一点耐心，给原创力和创新力提供更多的试错机会。毕竟，国综的未来，不在任何人身上，一直都在创作者自己手里。

极速影院报道：《星光大道》重塑好口碑有多难？频繁改版自乱阵脚，观众也不买账本周六（4月27日），央视综合频道《星光大道》播出的是2024年第3个月的第2场周赛。参加比拼的6位选手：①号娟姐舞狮团，舞狮，②号敏姐瑾儿哥，打鼓；③戏曲演员古欣，猴棍；④汪达峰，口技；⑤武术教练，武术；⑥白水寒组合，唱歌。第一关6进4，打鼓和耍猴棍的淘汰，第二关4进2，舞狮和唱歌的淘汰，第三关汪达峰获得周冠军。看完本场周赛，个人感觉现在的《星光大道》己经被改得面目全非，一点也不好看了。想当初最红火的时候，随便一场周赛都能看得有滋有味，或紧张刺激，或哈哈大笑，或由衷点赞。而改版之后的赛制，比拼既没有竞争性，也没有娱乐性，选手才艺五花八门，表演不尽如人意。常规节目每期时长90分钟，观众看得云里雾里，半小时都嫌长展开全文以本场周赛为例，6组参赛选手仅一组是唱歌，其他5组每组项目都不同，包括舞狮、打鼓、耍猴棍、口技、武术。这些项目每个单独表演本身都有观赏性，需要长期坚持的项目，确实不容易，但同时放在一起就显得乱七八糟，没有可比性。自从《星光大道》敞开大门之后，选手表演的范围越来越宽泛，专业运动员、口技、非遗技艺、武术啥都有。反而唱歌的越来越少，这个方向是不对的。《星光大道》“百姓舞台”，2004年开播至今，已经走过了21年，当初之所以能火出圈，因为选拔出来了很多深受观众喜爱的草根歌手，给了很多怀揣音乐梦想的普通人展示的机会，让他们看到了希望。如今已成网红博主集散地，选手构成复杂多样，表演节目走向了两个极端，或用力过猛或敷衍了事。看着《星光大道》一轮又一轮的改版，效果却仍然不理想，收视率大幅下降，还被挤出周末黄金档，可以说惨淡经营。真的想劝节目组一句，能不能别总折腾了？如果不想放弃，建议还是专注于选拔草根歌手，这是节目的初心，也是亮点，不能丢。而那些专业院校出来的歌手，还有各种各样的特长生，应该去参加《挑战不可能》《黄金100秒》。而且，《星光大道》进入了一个死循环，观众越不希望改版，越是朝令夕改。大改版三年一次，小细节几乎每周都有在调整，经常上周才推出一个新东西，下周就取消了。自己打脸超快，也没有一个前因后果的交代，来去都有点莫名其妙。比如：上周刚让吉祥物星仔登仔，高浩森背着满场跑，本周星仔又不见了，只靠后期P图来找了点存在感。近几年《星光大道》的周冠军、月冠军、年度总冠军，在娱乐圈汲汲无名，进了国家级专业团体的也是昙花一现。最关键的因素，还是选手水平整体下降，前期选拔口子开得太大，鱼龙混杂。虽然不能保证专注于选拔草根歌手就一定能翻红，但回归初心总比离题十万八千里要好。经典综艺节目切忌不要急功近利、盲目跟风，坚持做自己才有出路。

极速影院报道：2024央视五一晚会，节目精彩、明星云集，熟悉的主持人阵容引期待再过几天，又是一年五一国际劳动节了，每年央视都会如期播出五一晚会。央视2024年“中国梦·劳动美”庆祝“五一”国际劳动节特别节目，日前在北京中关村软件园内彩排和录制。近几年的五一晚会，文艺表演大大减少，明星阵容不再追求流量和热度，节目娱乐性降低，主持阵容越来越精简，同时正能量的内容明显增多，收视率稳步提升。现在的五一晚会，看完感觉上了一堂正儿八经的思想品德课。虽然央视改革的目的是简约办晚会，花最少的钱办最值得的事，但少邀请一些明星，把舞台还给五一劳动奖章获得者，让他们成为晚会的主角，才是符合五一劳动节办晚会的初衷。外景拍摄增多，主持人的作用被进一步弱化，也不邀请明星来跨界主持了，一切好像又回到了出发原点。展开全文每次央视的大型晚会，除了文艺表演，主持陆容也备受外界关注。2024年的央视五一晚会主持人，仍然由央视门面担当任鲁豫和龙洋担任，这是任鲁豫和龙洋连续3年搭档主持央视五一晚会，更是任鲁豫主持的第5次五一晚会。不过，以前央视五一晚会，主持人数量基本保持在4位或4位以上，从2023年开始就只保留2位，都是任鲁豫龙洋。任鲁豫和龙洋都是央视春晚的主持人，专业能力和个人影响力都不错，主持五一晚会对他俩是小菜一碟。外景拍摄短片都是自动衔接的，主会场表演的文艺节目全部是歌舞，不需要复杂的舞美道具，转场相对简单，不用留出时间来垫场，没有安排嘉宾采访。自从改版之后，央视五一特别节目的整体编排，主持人的工作量并不大，甚至可有可无。主持人串场次数少，串场也仅限于报幕。以上这些情况说明，央视五一晚会启用2位主持人都显得有点多。不过，吐槽归吐槽，毕竟是央视的“五大三小”晚会之一，任鲁豫和龙洋主持来撑场面还是很有必要。任鲁豫的主持风格，就是特别板正，适合大型文艺晚会，经过多年央视春晚的历练，任鲁豫的主持一如既往的稳定，几乎做到了零失误。而龙洋已经稳居央视“一姐”地位了，不管大型文化节目，还是总台的各项对外大活动，主持人就是在马凡舒和龙洋中间变换。2021年应该是龙洋主持生涯的爆发之年，主持五一晚会和央视春晚的机会，几乎是同时开启，至今央视大大小小的节庆晚会，龙洋只有中秋晚会没有主持过。这样的节目资源以及得到的荣誉，同龄主持人她已是翘楚。其实，就目前而言，任鲁豫和龙洋央视大型文艺晚会主持门面担当的地位，5年之内暂时无人能撼动。男主持人张韬上升很快，但机会还是不能和任鲁豫比。女主持人马凡舒的机会也越来越多，但都没有办法和龙洋相提并论，起码得奖次数赶不上。李思思辞职之后，朱迅也被挤到网综去了，昔日红人王嘉宁已经掉落第二降容，也没有可比性。而且，央视五一晚会龙洋连续3年都是穿的红色礼服，款式大同小异，任鲁豫倒是每年西服颜色都不一样，有新鲜感。

极速影院报道：最近谁是TVB身材最好的女艺人成为了大家争论的焦点，近期更是掀起一番火爆的「位置之争」。前有高海宁如今已在内地出圈，然后就是应届落选港姐郭珮文（Juliana）崭露头角，接著又有另一位与她同届的落选港姐邓凯文（Eris）突然崛起，尤其是在节目《东张西望》中的精彩表現，更是让她的知名度大增，成功晋身「东张女神」之列。郭珮文和邓凯文同樣擁有出众的性感火辣身材，同样喜欢在社交平台上大方展示自己，毫不吝嗇展示她们的好身材。这场所謂的「身材」之争，成为众多网民瞩目的焦点。最近，郭珮文在社交平台上分享了一段健身的影片，画面中她不仅低胸露出誘人的曲线，还深蹲展示出她引人注目的臀部线条，这样的震撼画面不禁令网民们目不车睛。展开全文而邓凯文則不示弱，她也在社交平台上分享了一系列精美的照片，並分享了她對生活的态度：“Don’t just exist, live”（不仅仅存在，要活得精彩）。早前更是身穿内衣在节目中泡温泉，可以说让观众大饱眼福。在這些照片中，邓凯文穿著一条貼身的连身高领超短裙，展現出她拥有的葫芦型身材，虽然衣领较高，但這样贴身的衣物更加突显了她丰满的上围，加上裙子的设计透露著一丝丝的性感，再加上一双修美长腿，吸引了众多网民的目光。网友紛紛留言称赞她的身材和形象：“身材超好！”、“美得不可方物！”、“越來越漂亮了！”等等。这场「新咪神」位置之争不难仅仅是两位美女之间身材的角力，也是想通过展示自己来让公司和粉丝发现自己的优点，当然如果想有更一步的发展，被监制选中去拍剧应该是更好的方法，如今郭珮文已经走出这一步，不知道邓凯文什么时候有机会拍剧呢，这样才会让更多的观众认识。

原标题：台湾省明星综艺片酬曝光！网红新人每次200块，大咖收入最高两万 本文未经授权严禁转载违者必究！ 最近不管是劣迹艺人试图复出，还是大S追着汪小菲起诉，所有风波争议都和一个字有关，那就是“钱”。 也是不知道巧合了还是有意制造话题，有位名为瑀熙的网红赶在这个时候出面曝光了台湾省明星综艺片酬，瞬间让大家明白了，为什么这些明星一门心思想从内地捞钱。 ——毕竟相较于台湾省娱乐圈有限的市场，内地娱乐圈还是太好赚钱了。 展开全文 早就有业内爆料，一位名不见经传的明星去综艺开口唱了两首歌，就轻松赚走了75万元，而她当时作为节目工作人员，7天时间睡了不到24小时，连75块钱都没捞到，因为是实习生，只能拿到一张实习证明。 如今正在“踩缝纫机”的加拿大吴姓艺人，一部综艺的片酬是8000万，节目组还要负担他妈妈购买奢侈品的费用，人家随随便便就刷了600万。 罗志祥因为周扬青的曝光彻底失去内地市场之后，有报道称他的损失高达一个亿，而罗志祥在内地的主要工作就是录制综艺节目。 那么，如果罗志祥在中国台湾省拍综艺，他能赚多少钱呢？ 虽然没有具体数字，但是可以参考台湾省网红瑀熙的最新爆料。 ——如果你是网红新人，本身工作机会就不多，可能一天也就录制1到2个小时节目，每个小时差不多赚1000块台币，约合人民币222块。 ——如果你是大咖明星，不仅单价高机会也多，一天可以录制三到四个节目，每个节目片酬2万台币左右，一天能够收入6到8万台币，折合成人民币差不多有2万块。 也就是说，就算罗志祥在台湾省一年365天，天天都有综艺录制，他一年算下来最多赚个700多万人民币，搞不好就是他在内地录制一部综艺的片酬。 换一个对象计算一下，大S彻底退出内地市场之后，她就算天天复出上节目，赚到的钱也撑不起她们一家人每个月花上百万的奢侈生活，难怪大S和汪小菲离婚好几年了，还在穿刷汪小菲的信用卡买衣服。 台媒还曝光过综艺主持人收入，小S当时还在内地发展火热，曾经一度位列收入榜首，一年赚了一个多亿台币，折合成人民币也有小3000万，只不过随着她逐渐过气，收入也逐年下跌，一旦没了内地综艺片酬，小S的年收入直接缩水到了3000万台币，也就是600多万人民币。 后续，因为小S在个人账号发布不当言论，她内地代言全掉，年收入更少了，一年能有个百万收入就不错了。 当然，以小S等人如今的业务能力，年收入百万都算多了的了，全球娱乐圈都存在严重收入和付出不成正比的情况，相较于普通人，明星收入都过高了，网友们也是愈发意识到这一点——像台湾省一个新人网红，录一场节目赚200块看似不多，可她们的工作内容就是花个一两个小时坐在那聊聊天，时薪比一般打工人都要高，又轻松又好赚。 最后，也是建议大家不要被某些明星日常卖惨迷惑了，特别是港台艺人，就算不拍戏，他们也能带货直播跑商演，普通人真的不用操心明星们的生计问题了啦。 本文禁止擅自抓取转载抄袭，违者必究！

原标题：TVB“东张女神”展示性感好身材，挑战高海宁，穿内衣上节目惹热议 港娱每日娱乐快报 最近谁是TVB身材最好的女艺人成为了大家争论的焦点，近期更是掀起一番火爆的「位置之争」。 前有高海宁如今已在内地出圈，然后就是应届落选港姐郭珮文（Juliana）崭露头角，接著又有另一位与她同届的落选港姐邓凯文（Eris）突然崛起，尤其是在节目《东张西望》中的精彩表現，更是让她的知名度大增，成功晋身「东张女神」之列。 郭珮文和邓凯文同樣擁有出众的性感火辣身材，同样喜欢在社交平台上大方展示自己，毫不吝嗇展示她们的好身材。这场所謂的「身材」之争，成为众多网民瞩目的焦点。 最近，郭珮文在社交平台上分享了一段健身的影片，画面中她不仅低胸露出誘人的曲线，还深蹲展示出她引人注目的臀部线条，这样的震撼画面不禁令网民们目不车睛。 展开全文 而邓凯文則不示弱，她也在社交平台上分享了一系列精美的照片，並分享了她對生活的态度：“Don’t just exist, live”（不仅仅存在，要活得精彩）。早前更是身穿内衣在节目中泡温泉，可以说让观众大饱眼福。 在這些照片中，邓凯文穿著一条貼身的连身高领超短裙，展現出她拥有的葫芦型身材，虽然衣领较高，但這样贴身的衣物更加突显了她丰满的上围，加上裙子的设计透露著一丝丝的性感，再加上一双修美长腿，吸引了众多网民的目光。 网友紛紛留言称赞她的身材和形象：“身材超好！”、“美得不可方物！”、“越來越漂亮了！”等等。 这场「新咪神」位置之争不难仅仅是两位美女之间身材的角力，也是想通过展示自己来让公司和粉丝发现自己的优点，当然如果想有更一步的发展，被监制选中去拍剧应该是更好的方法，如今郭珮文已经走出这一步，不知道邓凯文什么时候有机会拍剧呢，这样才会让更多的观众认识。 更多港娱资讯： 恭喜！41岁TVB人气女星宣布怀孕，今年三月结婚，婚前就已经造人成功 好甜！结婚八周年，香港知名男星高情商策划中式婚礼，妻子感动发文 TVB视帝港姐妻子挑战丈夫底线，发性感照片，疑似真空出镜 香港歌神武汉演唱会遇奇葩歌迷，现场扩音器扰乱节奏，甚至扬言脱衣服 43岁前天王嫂挑战半祼性感照，仅单手遮敏感部，不受两度离婚影响做独立女性

极速影院报道：这周终于要热闹了，因为五一小长假就要来了。所以，憋了有一段时间的内地院线片，又要咔咔上映了。起码，从预售来看，热闹已经开始了。而这一周，确实有很多值得看的院线新片，有几部还是很值得去电影院刷一刷的。那么，这其中，你最想看的又是哪一部呢？一起感受下吧。同时，豆瓣电影的一周口碑榜也有更新，我们一会也可以看看。首先，还是先看院线新片的情况。《哈尔的移动城堡》4月30日又一部宫崎骏电影要来了，感觉这几年内地院线陆陆续续快把宫崎骏电影放光了。片子本身也没什么值得介绍的了，毕竟是20年前的电影了，你们应该大都看过了吧，想看的朋友，自己去影院重温好了。展开全文《维和防暴队》5月1日这似乎是今年五一档热度最高的一部华语院线片了吧，毕竟阵容很强，所以，预售的热度还是很不错的。但等真正上映之后，能不能持续这个热度，就要看影片的质量了。这片是2021年开机的，不过期间因为主演之一出事了，又换人补拍，耽误了一些时间，之后又不知咋回事，反正拖到了2024年才上映。来自豆瓣的剧情简介也可以了解下：影片聚焦中国维和警察鲜为人知的生死时刻！应联合国请求、受国家派遣，余卫东（黄景瑜 饰）、杨震（王一博 饰）、丁慧（钟楚曦 饰）等维和警察肩负神圣使命，远赴异国他乡，深入战火纷飞的任务区执行维和任务。他们将要直面恐怖袭击、武装暴动、黑帮横行等种种险境，维和行动刻不容缓……《九龙城寨之围城》5月1日这片之后还要亮相戛纳的午夜展映单元呢，不过我们等于先于戛纳的观众提前观看了，还是可以的。本片现在正在做电影，其实口碑和预售也是还不错的，如果能够维持，倒可以成为五一档小黑马。这个片子其实剧情很套路，但好在动作场面很精彩，毕竟郑保瑞的动作戏和暴力场面还是好看的。本片一定程度融合了郑保瑞那种压抑肮脏的底层写实风，又加入了些漫画的元素，影片的氛围还是不错的。动作迷还是可以关注的。来自豆瓣的剧情简介也可以了解下：上世纪八十年代，恶名昭著的“三不管”地带九龙城寨中黑帮盘踞，危机四伏。一位落难青年因逃难误闯，却意外在此收获兄弟情义。与此同时，觊觎城寨许久的恶人帮掀起了一轮轮夺寨狠斗，保卫家寨的高燃热血之战随即爆发！本片根据余儿原著小说《九龙城寨》改编。此外，这个也是有同名漫画的。《没有一顿火锅解决不了的事》5月1日也是五一档的一个选择，来自丁晟导演的新片，阵容也是很强的，由于是喜剧悬疑类，也算是五一档的类型补充了。来自豆瓣的剧情简介也可以了解下：人在做，天在看，人算终究不如天算。四个互不相识的人在戏院后台库房分赃，竟意外牵扯进一桩命案，一顿热辣滚烫的火锅翻滚着层出不穷的悬疑，贪婪和欺瞒引发连环逆转。终于，四人特殊身份渐渐浮出水面，神秘的真相也呼之欲出……《间谍过家家 代号：白》4月30日《间谍过家家》也算是这两年人气很旺的一部动画了，她们的谷子有些也挺烫的。包括几位主角，也各有各的粉丝。这次的剧场版，之前还是会吸引到不少观众的。不过，这种动画可能还是更多局限在动画迷或者是漫画迷的圈层，不太了解这个番剧的朋友，可能未必会对这部动画感兴趣。而且，里面有些梗也未必能懂。来自豆瓣的剧情简介也可以了解下：出色的间谍“黄昏”化身为心理医生劳埃德·福杰，与拥有“读心术”的超能力女孩阿尼亚、杀手约尔组成各怀秘密但意外温馨的“伪装家庭”，在共同经历笑料百出的家庭闹剧后，将踏上第一次“家庭旅行”。然而，在愉快的旅途中，阿尼亚却发现了一个可能会撼动世界和平的“秘密”，令人措手不及的大危机事件来袭！世界的命运，又一次掌握在了这意外不断的临时一家人手中！《穿过月亮的旅行》5月1日这是这个五一档难得的一部爱情片，张子枫和胡先煦共同出演，两位演员还是不错的，也都有些人气。不过，作为导演的李蔚然，其实他的作品都算不上评价非常好。所以，对于这部，也是要谨慎期待吧。来自豆瓣的剧情简介也可以了解下：我爱你，愿赴千里，我想你，即刻出发。电影改编自迟子建小说《踏着月光的行板》，讲述了一对新婚燕尔的恩爱小夫妻林秀珊（张子枫 饰）、王锐（胡先煦 饰），因工作分居两地，见面十分不易。一个惊喜假期来袭，他们踏上了一段双向奔赴的纯爱之旅，列车行驶于黑暗中，两人欣喜地期待着黎明。途中他们遇见了形形色色的乘客，见证了人生百态，也领略了爱情的真谛。疲惫的一天过去，月亮高挂时，他俩是否实现了小小的心愿？《末路狂花钱》5月1日这是五一档的又一部喜剧，你看这个片名，看这个阵容，大概就知道这个剧的设定和状况了。嗯，就这样吧。来自豆瓣的剧情简介也可以了解下：注意看，眼前这个男人叫贾有为（贾冰 饰），“省钱门”当之无愧代言人，抠门赛道遥遥领先的天之骄子！他抠搜半生不敢玩命花钱，没成想正值壮年罹患绝症是没命花钱！眼看生命只剩十天，百万存款秒变过眼云烟，贾有为浮想联翩，决定带着拜把子老铁沙白虎（小沈阳 饰）、许大力（于洋 饰）和董建峰（董宝石 饰）尽情挥霍，不辜负人间！万万没想到体验新人生处处是惊喜，不光友情续费了，快乐到位了，就连贾有为的昔日女神王晓倩（谭卓 饰）也意外再会了……大概呢，本周院线片基本就是这个样子，还有个猪猪侠就不介绍了。你最想看哪一部呢？同时，一周豆瓣口碑榜也是可以了解下的。我们一起来看，这一周，又有哪些新的影片上榜吧。一周口碑榜5《孤独地貌》2022年柏林电影节论坛单元的一部纪录片。影片深入探究塞布尔岛丰富的景观以及卓尔·卢卡斯的生活，她是一位在这片偏远沙洲上生活了40多年的博物学家和环保主义者。6《欧若拉之晨》来自豆瓣的剧情简介了解下：　　亚美尼亚大屠杀幸存少女欧娜拉逃到美国，口述亲身经历出版成书，更被好莱坞拍成电影，由她本人重演惨案。十四岁遭遇家破人亡，被鄂图曼士兵强行驱逐，眼前尽是掠夺、饥饿、强奸和杀戮，盼望黎明曙光，死里逃生有责任说出灭绝真相。由她主演的默片面世后引起极大回响，拷贝原已散佚，部分失而复得。生于亚美尼亚的茵娜莎哈基安，以动画形式，结合这些寻回的片段，以及欧娜拉生前访问，重述她走过死荫幽谷背负创伤的故事，提醒世人勿忘种族灭绝暴行。8《美利坚合众国》同样是一部记录片，感觉上一周新上榜了好多纪录片。来自豆瓣的剧情简介感受下：影片在美国穿行，将其划分为一系列静态镜头，每个镜头持续不到两分钟，按州的字母顺序呈现，从阿拉巴马州的赫龙湾到怀俄明州的凯利。10《狂喜》影片也亮相了各种电影节展，包括凯撒、戛纳等等，以及前几天的北京电影节亚新单元，还拿到了最佳编剧奖。来自豆瓣的剧情简介感受下：莉迪亚（Lydia），一个对工作非常投入的助产士，正处于失恋的状态。与此同时，她最好的朋友萨洛梅（Salomé）告诉她自己怀孕了，并要求她来接手自己的怀孕生产。一天，莉迪亚抱着朋友的婴儿时碰到了一夜情对象米洛斯（Milos），她冒着失去一切的风险开始了谎言......大概呢，就是这样。感兴趣的朋友，还是可以去找来其中的影片看看，也许，就会有惊喜呢。最后，还是例行附上一周豆瓣口碑榜的完整榜单：

原标题：《飞驰人生2》累计票房33.97亿 超《唐探2》跻身中国影史票房榜前15名 搜狐娱乐讯 据猫眼专业版数据显示，截至4月28日，电影《飞驰人生2》累计总票房破33.97亿，超《唐人街探案2》票房成绩，进入中国影史票房榜前15名。

原标题：4.22-4.28内地票房2.23亿环比跌23.89% 《九龙城寨之围城》点映超5000万夺冠 搜狐娱乐讯 据猫眼专业版数据，由于临近五一档，院线进入空窗期，大盘冷清。4.22-4.28内地一周票房报收2.23亿，较前一周2.93亿继续下跌23.89%。 郑保瑞执导，古天乐、林峯领衔主演的热血格斗电影《九龙城寨之围城》周末两天点映收5098.23万夺冠。 展开全文 《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》第五周揽4484.35万降为第二，上映31天累计9.07亿。 宫崎骏动画新作《你想活出怎样的人生》第四周进账3338.23万降为第三，上映26天累计票房7.68亿。 杨幂、于谦领衔主演五一档悬疑喜剧电影《没有一顿火锅解决不了的事》周末两天点映收418.16万排名第十。

极速影院报道：影片改编自迟子建小说《踏着月光的行板》，讲述了一对身居两地的恩爱小夫妻林秀珊、王锐在假期当日，不断双向奔赴，又不断擦身而过的纯爱故事。值得一提的是，该片的电影配乐由Dream Studio工作室诚意出品，金牌电影制作人于飞亲自操刀。于飞曾担任《封神》《八佰》、《金刚川》、《刺杀小说家》等多部优秀影片的配乐制作人，在电影音乐制作领域有着超高知名度和不俗实力。片中口琴的大量运用让电影的情感表达更加婉转细腻动人，它成为了串联两位主人公情感的纽带。口琴代表着林秀珊与王锐相爱的点点滴滴，林秀珊努力工作，只为省钱给王锐买把口琴做礼物。全片最打动人的一部分，在火车上，由冯绍峰饰演的囚犯最后一次吹奏口琴，声音缓缓流泻，是首不知名的曲子，随着音乐响起，原本吵杂的车厢静默了，甚至连列车碾压铁轨的刺耳也消失了，在沉静中掀起波澜情绪。4月27日，《穿过月亮的旅行》在京举办了超前观影会。此外，更有张子枫、胡先煦一众主创惊喜现身，现场畅谈剧作细节、分享幕后故事。在首映礼上，胡先煦重现了在电影里王锐的口琴声，真诚可爱的为观众吹奏了一段口琴，立马让人回想到电影里追火车的名场面。他也分享了对于影片中重要元素口琴的感受：“口琴寄托了美好的思念，从这个层面看这两口子的爱其实是特别真诚和长情的。”导演、编剧张冀分享了观影感受：《穿过月亮的旅行》仿佛是李蔚然的第一部作品。马尔克斯说只有贫穷才会产生爱情，这是两个卑微的年轻人的爱情。李蔚然用一种很浪漫的方式包裹，但他们的生活是很残酷的，90年代我们对民工，对城市里打工的人，我们对他们的感情生活一直是淡漠的。一开始我有点担心年轻人看不懂，但我真的被打动了。卑微的皮鞋被一个同样卑微的人捡到了。李蔚然用娴熟的视听语言，用优雅的怀旧告诉大家，这是导演的作品。《穿过月亮的旅行》将会在五一假期上映，不妨让我们一起相约电影院，共同感受《穿过月亮的旅行》带来的那份独特魅力，沉浸在这段穿越月亮的奇幻旅程中，享受一场视觉与心灵的盛宴。张子枫与胡先煦的二度合作，将会为我们带来怎样的爱情故事和精彩画面，实在让人心驰神往。让我们满怀期待，迎接这场穿过月亮的旅行，一同领略电影的无限魅力。

极速影院报道：4月5日是高畑勋导演的祭日。我原本计划写一篇高畑勋动画与现实主义的文章。不过在看完《你想活出怎样的人生》后，我改变了主意——我有一些更想说的话，想跟所有看过这部动画的朋友分享讨论。作为一个吉卜力的粉丝，我是全程瞪大眼睛看完了《你想活出怎样的人生》，生怕错失任何一个细节。但影院散场后，我除了在画面中看到宫崎骏旧作的影子，一时间完全无法理解这部电影的主题，以及深藏在文本中的意义。对我来讲，这个故事有点像刘慈欣笔下云天明讲给程心的三个童话一样，需要抽丝剥茧、层层解密。这两天我也看了不少电影解读，但没有一条深得我的认同。我不相信，宫崎骏导演会在人生末年，耗尽全力只为了讲一个“反战”“反军国主义”的故事。虽然他跟高畑勋两人都生于战争时期，后来双双成为了左翼人士。“反战”主题已经在吉卜力的作品中出现过多次。而这一次，宫崎骏一定不会为了这碟醋就包这么一盘饺子。所以我相信，宫崎骏一定是想用这个故事，讲述他内心深处那些难以言说的秘密。他也知道，这部“掏心窝子”的电影，只有少数观众才能真正理解。以下是我的解读，有点长，大约8000字。其中包含大量剧透，请看过影片后再阅读。我先把目录放在开头，大家可以先转发收藏。1.突然降临的高塔：吉卜力的奇异具象2.席卷高塔的洪水：近藤喜文之死与吉卜力的存续3.苍鹭男的7号羽毛：铃木敏夫的职业命脉4.雾子、墓碑、哇啦哇啦与鹈鹕：保田道世与失落的赛璐珞世界5.食人鹦鹉与最高头目：媒体、粉丝暗面的化身6.隐身高塔的叔父：对话世外之人——高畑勋7.被劈开的积木：宫崎骏执念的解除展开全文突然降临的高塔：吉卜力的奇异具象三十年前突然降临的高塔，映射的自然是吉卜力工作室。话说回1963年，宫崎骏和高畑勋相识。高畑勋比宫崎骏年长5岁，是宫崎骏的“大哥哥”。宫崎骏被高畑勋导演拉入到他的第一部动画长片——《太阳王子霍尔斯的大冒险》团队之中，两个人都为这部电影付出了三年心血，结果却遭遇了票房滑铁卢。也正是在这段日子里，宫崎骏对动画的热情，以及导演的潜力，都被高畑勋激发了出来。正如后来富野由悠季（《机动战士高达》导演）所说：“没有高畑勋，就没有宫崎骏导演。”宫崎骏对高畑勋的崇拜就此开始，直到今天。1984年，两人合作的《风之谷》上映后票房不俗。高畑勋拿着自己的制片费，半路“出家”筹备起了一部纪录片作品——《柳川堀割物语》，结果很快花光了自己的钱。为了支持“大哥哥”拍纪录片，宫崎骏拿出了自己的导演分红，做起了纪录片制片人。不过，这笔钱也被大手大脚（还拖延）的高畑勋很快花光了。为了给高畑勋筹钱拍片，吉卜力工作室在1985年6月成立了。工作室的第一部电影《天空之城》，就是为了支持高畑勋创作而拍摄的。宫崎骏为此是心甘情愿，没有怨言。毕竟，高畑勋是他的引路之人。《天空之城》在1986年上映，配给收入将近6亿日元。在这笔收入支持下，高畑勋在第二年终于拍完了自己唯一一部纪录片。而吉卜力成立的1985年，距离宫崎骏第七次复出，差不多刚好三十年。席卷高塔的洪水：近藤喜文之死与吉卜力的存续影片中，高塔曾经被一场突然的洪水，洗劫一空。洪水之后，高塔到处都是凋敝的景象，就连入口也封闭多年。在现实中，吉卜力也曾遭遇类似的劫难。近藤喜文在1987年加入吉卜力工作室，先后担任了《萤火虫之墓》《魔女宅急便》等作品作画。1993年，宫崎骏将《侧耳倾听》的提案交给了铃木敏夫，提议让近藤喜文执导。这是一次对新人的考验，也是一次对吉卜力未来的赌注。1995年夏天，《侧耳倾听》上映并大获成功，近藤喜文正式成为宫崎骏的接班候选人。1997年，《幽灵公主》上映，让吉卜力成为了日本的国民动画品牌。筋疲力尽的宫崎骏决定就此退休，而吉卜力的接力棒，他将交给年富力强的近藤喜文。只是天妒英才。1998年1月，离宫崎骏退休仅过去几个月，近藤喜文就因主动脉剥离去世，年仅47岁，正是一名动画导演年富力强的年龄。近藤喜文正在着手的第二部导演作品，也因此夭折。第二年，吉卜力押宝推出了高畑勋当时的“最高杰作”——《我的邻居山田君》。可惜影片因为发行不利，造成了吉卜力成立以来的首次赤字。虽然这部电影在是吉卜力在艺术上的登峰造极之作，但年事已高的高畑勋还是带着遗憾隐退了。祸不单行，2000年，吉卜力创始人之一、德间书店社长——德间康快因病离世，吉卜力的精神支柱又倒塌了一根。近藤喜文去世、高畑勋隐退，青黄不接的吉卜力跟电影中的高塔一样，遭受了一场破坏性的劫难。为了国民观众的期望，为了吉卜力的未来，为了寻找自己存在的答案，宫崎骏只能重归高塔，再次启程。苍鹭男的7号羽毛：铃木敏夫的职业命脉官方纪录片中已经剧透，苍鹭男就是吉卜力的制片人——铃木敏夫。再回到影片中，我们也会发现其中的端倪。在跟牧真人对话后，苍鹭直接飞回了高塔，然后从窗户中钻了进去。现实中，铃木敏夫也正是作为高畑勋的手下，开启了自己的制片人生涯。高畑勋是铃木敏夫的上司，也是他的导师。铃木敏夫对高畑勋的感情，即有对长辈的尊敬，也有对大师的崇拜。在吉卜力内部，只有高畑勋可以随心所欲地拖延制作周期。铃木敏夫作为他的制片人，从来不敢对他颐指气使，能做的也只是好言提醒，然后协助他完成电影。所以在电影中，苍鹭与牧真人的关系是亦敌亦友——正如同铃木敏夫与宫崎骏的关系。而苍鹭对叔父的感情，则是绝对的敬畏和忠诚——正如现实中的铃木敏夫对待高畑勋那样。电影中的苍鹭守护着高塔，也在时刻窥觎着牧真人。在叔父的指令下，苍鹭将牧真人的继母夏子引进高塔，正是为了引诱牧真人进入。目的就是引导他与叔父对话，最终成为守护高塔的主人。如今的吉卜力，已经成为了如同迪士尼一般的动画“帝国”。旗下有数十部经典电影，无数经典IP，还有新开的主题公园……只有推陈出新，才能维持“帝国”运转。2013年后，曾经驱动这“帝国”向前的三驾马车，只剩下了铃木敏夫一个人。隐退的高畑勋，依然是吉卜力的精神图腾。在铃木敏夫眼里，他是一位纯粹的艺术家，也是捍卫动画尊严的最后守门人。而在宫崎骏心中，高畑勋是高山仰止的大师，也是指引自己前进的北极星。所以在电影中，叔父的第一次出场，背景就是星光闪烁的宇宙。而原本的设定，叔父是一位驾驶着星象仪的仙人。维持吉卜力运转，是铃木敏夫的使命。而此刻他唯一的希望，就是准备第七次复出的宫崎骏。在电影中，牧真人找到了苍鹭的弱点——第七号羽毛。这片羽毛——即宫崎骏的第七次复出——就是牧真人手中紧握的筹码。所以在片中，苍鹭会被那支夹着七号羽毛的箭穷追不舍。被箭击中后，苍鹭就立刻化为人形，成为了牧真人的损友。而上喙留下的洞，只有牧真人雕刻的木塞才能堵上。这也恰好反映了现实中铃木敏夫与宫崎骏的缘分和羁绊——一对互相伤害、互相成全的最佳损友。两人都在高畑勋的指引下进入动画行业，也都遭受过高畑勋的“折磨”。那个平时对高畑勋唯唯诺诺的铃木敏夫，那个谈生意时油滑老练的铃木敏夫，只有在宫崎骏身边才会变回一个“正常人”。雾子、墓碑、哇啦哇啦和鹈鹕：保田道世与失落的赛璐珞世界幕后纪录片中说到，电影中的雾子（年轻和老人），原型就是吉卜力的元老、宫崎骏和高畑勋共同的“老战友”——保田道世。保田道世早在1958年就进入东映，后来在1964年结识了宫崎骏及高畑勋。三人最早合作是动画《太阳王子霍尔斯的大冒险》，保田道世在片中担任图像复制。后来，她在电视动画《未来少年柯南》中第一次负责全篇色彩设定的作品，这也是宫崎骏跟高畑勋“分道扬镳”后的第一部导演作品。保田道世最早是以自由职业者的身份参与吉卜力工作室创作，从《岁月的童话》之后，才成为吉卜力的全职员工。她负责了吉卜力所有作品的色彩设定工作，吉卜力动画独一无二色彩世界，都是由她一手打造。色彩对吉卜力动画的重要性不亚于作画。甚至有传言说，保田道世才是吉卜力的“幕后统治者”。哪怕是高畑勋、宫崎骏，都离不开她。按年龄和工作经验，保田道世是高畑勋的同辈，是宫崎骏的前辈。在东映期间，她曾经评价宫崎骏：“这位年轻人有着卓越的想象力。我当时就有感觉，这个人必定大有成就。”这跟她后来追随宫崎骏有直接的关系。保田道世的职业生涯贯穿传统动画时代，用颜料给赛璐珞片上色，是她再熟悉不过的工作。五十多年来，不知道有多少万张赛璐珞片在她手中经过，最终成就了吉卜力动画的黄金时代。不过，随着90年后期电脑普及，数字化上色开始取代传统赛璐珞上色。在保田道世的建议下，吉卜力也在90年代后期尝试了数字化创作。高畑勋导演的《我的邻居山田君》就采用了数字绘图技术。虽然动画制作成本大大降低，但动画原本的质感和尊严却遭遇了危机。到了21世纪，“无纸化”、“少纸化”创作逐渐成为日本，乃至全世界2D动画的主流趋势。到今天，赛璐珞已经彻底告别了历史舞台，而纸绘动画竟然也成为“传统工艺”了。在吉卜力工作室中，宫崎骏是手绘动画的坚定支持者。他抗拒电脑和CG动画，甚至一度表示：只要他还在，就不会使用电脑绘图。但保田道世还是说服了他。自《幽灵公主》以来的宫崎骏电影都采用了数字技术，但唯独动画，必须要在纸面上手绘完成。宫崎骏还是选择呆在自己的世界里，不惜跟时代对抗，成为最后的手绘动画大师。2016年10月，保田道世因病去世。她带着对色彩、颜料和赛璐珞的热爱，还有对数字技术的畅想，去到了另一个世界。宫崎骏此时也终于知道，留给自己的时间不多了，留给传统手绘动画的时间也不多了。保田道世在宫崎骏的笔下，化身为一老一少两个雾子，让她们带领牧真人（也就是宫崎骏自己），走进了一个失落的赛璐珞世界。在这个世界里，有一座属于传统动画的墓碑。墓碑外的大门上，赫然写着——“学我者死”。正在瞻仰墓碑的牧真人，不小心成为了闯入者。很快，他就被一群象征着原画纸的鹈鹕扑倒。饥饿的鹈鹕本来想要吃掉牧真人，但他手中的七号羽毛救了他一命。鹈鹕们识趣地认识到，眼前这个人可能也是这座墓碑的守墓人，因此收起了它们的深渊巨口。很快，雾子驾驶着帆船迅速靠岸。她挥舞着火鞭，赶走了鹈鹕，解救了牧真人。这也进一步证明了，鹈鹕就是白纸的化身。雾子和牧真人回到船上，一起在海里打捞起一条大鱼，然后驶向她的住所。随后，他们一路上看见了无数浑身透明的无姓之人，这些透明人，就是被历史遗弃的赛璐珞的化身。靠岸后，雾子让牧真人剖开大鱼，新鲜的鱼肉几乎迸发而出——这正是从汪洋中寻找到的一点色彩，也是现实中保田道世的专业所在。很快，一群浑身白色、胖滚滚的哇啦哇啦，将牧真人大鱼围了个里外三层。正如现实中画板上的一点点白色颜料，等待画师用鲜艳的色彩，将它们焕发生机。而对岸一言不发的透明人，他们自己无法打捞大鱼，最终也没有等到雾子的投喂。这也象征着现实中被闲置的赛璐璐，再也没有机会被色彩涂抹。牧真人来到这天晚上，是一个难得的月圆之夜。吃饱喝足的哇啦哇啦，涌上雾子家的甲板，随后升腾而起，成群结队飘向天空。雾子见到这一幕感叹：“好久没看到这样的景象了。”这也印证了，保田道世生前，已经很久不用颜料为动画上色。她为这些哇啦哇啦感到高兴，它们终于可以“投胎（到现实世界）”成为一幅幅美丽的作品。随后，一群饥饿的鹈鹕（纸张）再次飞来，吃掉了许多哇啦哇啦。幸亏火美及时用烟花将它们驱逐。其中一只受伤鹈鹕倒甲板上，跟牧真人说：“我们实在是太饿了，我们无法离开这个世界，吃掉哇啦哇啦只是为了生存。”确实，传统动画已经走向末路，白纸再怎么渴望色彩，也早已注定被现实世界抛弃了。电影中，牧真人最终埋葬了鹈鹕，也埋葬了画纸。第二天，原本分道扬镳的苍鹭男意外归来，与牧真人汇合。在雾子（保田道世）的撮合下，苍鹭男（铃木敏夫）与牧真人（宫崎骏）和解，再次踏上寻找继母和叔父的路上。分别前，雾子将自己的一个木娃娃（老年雾子）递给了牧真人。往后路上，牧真人也有雾子相伴了。食人鹦鹉与最高头目：媒体、粉丝暗面的化身这一段其实非常容易理解，我尽量用极少的篇幅解释。下一部分才是重中之重。牧真人和苍鹭男准备进入一座小屋，但是屋外有鹦鹉层层把守。此时，苍鹭男挺身而出，为牧真人吸引了“火力”。牧真人才能顺利打开大门、进入屋内。可是屋内也有鹦鹉，一开始它们还友善地夹道欢迎。没想到，等待牧真人的却是磨刀霍霍。现实中，七次隐退的宫崎骏，一面受到评论界众心捧月般的爱戴，另一面也遭受了诸多质疑。特别是《起风了》上映后，观众对宫崎骏的评价走向了两端。曾经那么讨好观众的宫崎骏，为何违背观众的喜好，拍了这么一部现实题材的作品？是宫崎骏江郎才尽？还是吉卜力故意要跟观众对着干？即便是第七次复出，又有什么意义？幸亏宫崎骏有铃木敏夫，他作为吉卜力和宫崎骏的发言人，已经无数次挺身而出，吸引了媒体和舆论的“火力”。不过，宫崎骏的疲惫和乏力，还是被少数人窥探到。遭受舆论的中伤，在所难免。影片中，牧真人在火美的帮助下逃过一劫。再次证明，火美（母亲）他的精神支柱。现实中，母亲也曾在去世前鼓励宫崎骏——一定要在自己喜欢的事业上坚持下去，无论走到哪一步，只要不懈坚持，总有成功的一天。正是母亲的爱与嘱咐，让宫崎骏从那些奔溃的时刻中逃离出来。牧真人和苍鹭男回到高塔，发现塔中几乎被鹦鹉占领。各色鹦鹉盘踞在各处，丝毫不准备放过牧真人。或许现实中，宫崎骏时常会梦见一个画面——自己将付出心血的作品呈给观众，期望得到一致的喜爱。观众的口味早已不同于从前，自己的世界观，也无法跟不同的观众群体相契合。许多媒体和观众，仅仅只是看了一眼，就掀了桌子。哪怕是多想一想，多看一看，或许他们会给出不同的评价吧？电影中，牧真人找到了继母夏子，但是苏醒的夏子却给了牧真人沉痛的打击。火美再次拯救真人，但是两人气力用尽，倒在了地上。鹦鹉们发现了倒在地上的两人。其中一路把牧真人送上餐桌。在苍鹭男（铃木敏夫）的出手相助下，牧真人（宫崎骏）再次逃脱。另一路鹦鹉则推举了一位头领，将火美（生母，即最初的愿望）作为人质，送到叔父（高畑勋）身边，希望以此要挟让高塔（吉卜力）继续存续下去。最终，我们迎来了电影的最后一幕。隐身高塔的叔父：对话世外之人——高畑勋牧真人最初进入高塔，仰头便看见了站在盘旋阶梯顶端的叔父。影片的后半段，故事都是围绕牧真人寻找叔父和母亲而展开。在电影中，叔父是一位藏匿在高塔之中、又游离在高塔之外的世外之人。这也正是宫崎骏对高畑勋的印象。高畑勋对宫崎骏来说，一直是高山仰止的存在。在东映期间，高畑勋就带着宫崎骏，制作了影响后世的《太阳王子霍尔斯》。后来宫崎骏跟着高畑勋跳槽，一直在他麾下担任画师。1978年，宫崎骏首次担任导演，制作了电视动画片《未来少年柯南》。在创作进入瓶颈时，得到了高畑勋的欣然相助。宫崎骏对他的敬爱，多了几分。1984年，丝毫没有纪录片经验的高畑勋，硬是从小川申介的作品中汲取营养，花三年时间拍出了质量惊人的《柳川堀割物语》。作为制片人的宫崎骏像是得到了报恩的机会，又是出钱、又是出力，对此毫无怨言。吉卜力成立后，高畑勋并不把自己当做吉卜力的职员，而是一名顾问。他的工作室也不在吉卜力小楼中，而是独立在外。1988年开始，高畑勋接连创作了《萤火虫之墓》《岁月的神童话》《平成狸合战》《我的邻居山田君》等流传后世的作品。高畑勋不仅在90年代两次拿下日本票房冠军，他的作品也代表吉卜力，被MOMA永久收藏。相较于高畑勋作品的思想深度，同期宫崎骏的作品更像是儿童电影。所以铃木敏夫后来评价到——“高畑勋是艺术家，宫崎骏是娱乐家。”90年代以来，宫崎骏笔下的人物，越来越多受到了高畑勋的影像。在工作室、画纸上，甚至是睡梦中，高畑勋都无处不在。对大哥哥的敬爱，变成了对偶像的崇拜。他不懈创作的理由也多了一条——就是要拍出让高畑勋欣赏的电影。1999年之后，高畑勋暂时隐退。几年后，他又重新复出，花了八年时间，耗费50亿日元，制作了他最后的不朽之作——《辉夜姬物语》，影片紧随宫崎骏《起风了》上映，这也是两人相识50年来首次同年推出作品。不过，高畑勋在这一年日本电影学院奖的评选中，惜败给了自己的后辈。《辉夜姬物语》是高畑勋的集大成制作，也是真正意义的magnum opus（最高杰作）。不计回报的时间和金钱投入，也意味着高畑勋再也不会创作下一部长片。两部作品上映后，宫崎骏对高畑勋的追随，好像迎来了合适的终点。所以，宫崎骏也紧随着高畑勋“隐退”了。戏剧的是，几年后宫崎骏再次复出，也是因为高畑勋的鼓励。宫崎骏当然不会辜负他的期待，所以《你想活出怎样的人生》启动了。回到这部电影。在早期分镜中，叔父是乘坐着星象仪，第一次出现在影片之中，像是一位掌控规律的仙人。2018年，高畑勋去世。宫崎骏重新审视了叔父这一角色，将他改写成了成为了一位独身世外、守护秩序的长者。叔父的桌上码放着9块积木，这代表他独立执导的九部电影（包括一部纪录片）。叔父知道自己的人生已止步于此，所以他在片尾带领牧真人来到自己的世外空间，抚摸着自己的“能量之源”，并递给牧真人13块积木——正好是宫崎骏独立指导电影的数量。那块悬浮在空中的巨大“能量之源”，则像是高畑勋内心的执念。1968年，33岁的高畑勋雄心勃勃，不惜冒着被东映辞退的危险，耗时三年时间创作了自己的首部长片。可最终收获的是一摊鸡毛。四十年后，功成名就的他，终于可以肆意挥洒制片人的时间和金钱，完成了一部自己满意的作品，一部真正属于自己的magnum opus。宫崎骏又何尝不是在追求自己的magnum opus？从入行开始，他从来没有像高畑勋一样，如此任性地做一名“不合格”的导演。他作为吉卜力的社长，肩负着全球最有价值动画IP的存续，还有上百号员工的衣食住行。他从来没有完全满意过自己的作品，高畑勋也同样如此。为何宫崎骏会因为高畑勋的一句话就执意复出？或许他当时就是这样想到——既然高畑勋开口了，就再拍最后一部电影，一部完全忠于内心、不计成本的电影，一部可以比肩高畑勋的电影，一部属于自己的最高杰作。至此，我终于能理解——叔父隐匿在高塔之外，正像是高畑勋隐匿在吉卜力的日常之外；牧真人不停寻找叔父，也正是宫崎骏追寻高畑勋脚步的回响。被劈开的积木：宫崎骏执念的解除电影最后，叔父询问牧真人——是否准备好用13块积木，建立属于自己的世界？牧真人，犹豫了。宫崎骏在这时，终于让牧真人道出了自己的心声：做出最高杰作，就可以成为这个世界的神一般的存在。但是，这真的是自己最初的愿望吗？从最初希望花一辈子的漫画的小孩，到现在追随高畑勋脚步成为动画大师。这段人生，依然是偏离了自己出发时的初衷。牧真人摸了摸自己头上的伤口，继续替宫崎骏讲道：我承认自己对动画热爱，其实参杂了一点“不道德”的成分。我一次次让自己受伤，一次次逼着自己退出，不就是为了让自己投身的动画事业（继母）因为看不见未来而感到惭愧吗？我最终来到这里，只是为了跟我的引路人（高畑勋）对话，而不是希望继承你开创的这一切事业。此时，鹦鹉头目从背后赶来，气汹汹地走到两人面前，道出了一些观众的心声：（吉卜力）这么伟大的事业，难道就因为你（宫崎骏）一句话就葬送了吗？既然你不愿意搭好这13块积木（完成最后一部作品），就让我来替你搭吧！鹦鹉头目飞快地搭起积木，但放上最后一块后，积木塔依然是摇摇欲坠了。这最伟大的事业，不是鹦鹉头目可以完成的。气急败坏的鹦鹉头目，拔出军刀，将13块积木当中劈开。叔父的9块积木，也随之倒下了。随后，叔父的异世界，伴随着他最高杰作的理想，也迅速灰飞烟灭。电影中，牧真人最终与母亲作别，还目睹了高塔的土崩瓦解。正如同现实中，宫崎骏无法凭借一己之力，继续维持吉卜力的存续。“吉卜力最终还是会消失的。”宫崎骏曾经在制作《起风了》过程中说到。即便能遇见这一残酷的结局，宫崎骏，最终也别无选择。与其坐以待毙，宫崎骏还是选择用自己的方式，为自己的内心做出了最终辩护。那就是用2399天、接近七年的人生时光，用柔软的笔尖，跟自己生命中最重要的人和事一一对话：母亲、父亲、高畑勋、保田道世、近藤喜文；一片片赛璐珞，一滴滴颜料，一张张画纸；当然还有过去12部作品的灵光；还有亦敌亦友的铃木敏夫。至于这部电影是不是自己的magnum opus？世人将如何解读它？答案已经并不重要。写在最后：感谢NHK的纪录我对本片理解的转机，发生在4月4号晚上，我跟女朋友看完了NHK给本片拍的幕后纪录片之后。《职业人的作风：与宫崎骏和吉卜力工作室的2399天》。这部70多分钟长的纪录片，透露了一些非常关键的信息。而这些，信息几乎可以直接驳回网络中大部分关于本片主题的讨论。其中包括：主人公牧真人，就是宫崎骏自己；夏子、火美，即宫崎骏的母亲；高塔，即吉卜力工作室；苍鹭男，即制片人铃木敏夫；异世界的雾子，即吉卜力元老，保田道世；塔楼上的舅公，就是高畑勋导演。4月5日，我花了半天时间，将这些信息串联起来。这部电影想要表达的内容，也随着我跟女朋友一来一回的讨论，在我脑海中里逐渐清晰了起来。在此对她表示感谢。于是，我立马打开了吉卜力和宫崎骏传记，试着追溯更多历史细节，也是试着站在年满83岁的宫崎骏的角度，来解读这部影片。以上是我的分析，不一定对，但足够自洽。希望得到大家的反馈。

极速影院报道： 电影《穿过月亮的旅行》武汉路演于4月28日圆满结束，主创团队编剧、导演李蔚然，总制片人张宇，领衔主演张子枫、胡先煦悉数出席，与观众剖析影片内核，畅聊幕后趣事。4月29日，《穿过月亮的旅行》月光守护曲《城里的月光》暖心上线，并同步曝光2支宣传片，歌曲由魏如萱和Ice Paper联袂献唱，讲述平凡生活中的爱与梦想。电影《穿过月亮的旅行》由李蔚然担任编剧并执导，张家鲁担任监制，张宇担任总制片人，张子枫、胡先煦领衔主演，浪漫预售中，将于5月1日全国上映。武汉路演浪漫开启 彭昱畅惊喜现身路演现场4月28日电影《穿过月亮的旅行》武汉路演浪漫开启，主创们真诚分享幕后故事与影片内核。影片中林秀珊和王锐不断双向奔赴，只为见爱人一面的不顾一切令人感动，也带给很多观众不断向上的勇气。很多处于迷茫之中的观众向主创取经，提问如何在遇到困难后仍然和林秀珊、王锐一样保持激情，众主创用充满力量的话语，为现场的各位送去最为真诚的建议，李蔚然导演表示：“即使生活很艰难，但是依然要有热爱生活的能力和态度，这也是我们电影的态度”；张子枫也表示：“爱的本质不会改变，林秀珊和王锐不仅爱彼此，也爱生活，热爱万物，正因为有这份信念，才会愿意相信，愿意去付出”；胡先煦则暖心鼓励现场观众：“时代在变，但是爱人的真心不会变，希望这部电影可以给大家一丝温暖，得到继续走下去的力量”。此外，在武汉路演最后一场时，演员彭昱畅更是惊喜现身，为主创团队送去祝福，并叮嘱胡先煦照顾好张子枫。总制片人张宇也在最后对观众表示感谢，感谢大家共赴这场浪漫之约。《城里的月光》暖心上线 照亮生活中的纯粹梦想电影《穿过月亮的旅行》同步上线月光守护曲《城里的月光》并发布了两支风格鲜明的宣传片，歌曲由歌手魏如萱、Ice Paper共同演唱，熟悉的曲调搭配两人温柔的声线，配合视频画面，将听众带入到浪漫氛围之中。在电影版视频中，歌词与画面的配合缓缓诉说着林秀珊和王锐共同度过的生命历程，歌词“城里的月光，把梦照亮，请温暖他心房”温柔且坚定地，唱出了林秀珊和王锐从下山营子这座小山村外出打拼，期待在城市中拥有自己的一小片天地的小小梦想。“看透了人间聚散，能不能多点快乐片段”搭配林秀珊、王锐两人列车上奔波交错的片段，仿佛诉尽了人间百态最原本的样子。手绘版的视频则聚焦林秀珊与王锐之间的爱情故事，将影片中具有爱情象征意义的画面通过手绘表现出来，在幸福旅馆的向日葵床单上对视甜笑的他们；在电话亭中互诉衷肠的他们；结婚时甜蜜幸福的他们；乘坐火车相互奔赴的他们等，每一幅画面都刻画出两人之间真诚美好的爱情，以及不顾一切的勇敢。《城里的月光》温馨且美好，为林秀珊和王锐酸涩又深刻的爱情，包裹上了一层浪漫的外壳，将观众带入他们的故事并深深为之感动。电影《穿过月亮的旅行》由李蔚然编剧并执导，张子枫、胡先煦领衔主演，该片由惠州友光影业有限公司、北京百纳千成影视股份有限公司、北京然视界影视传媒有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、中国电影股份有限公司、万达影业（霍尔果斯）有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、侧耳影视传播（上海）有限公司出品，北京微梦创科网络技术有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、宁波煦升文化传媒有限公司、北京四四得八文化传播有限公司、北京百纳荟萃文化传媒有限公司、成都超完美文化传播有限公司联合出品，中国电影股份有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、万达影业（霍尔果斯）有限公司、北京友光影业有限公司发行，影片将于5月1日全国上映。

极速影院报道：4月28日，电视剧《微暗之火》在优酷已经更新出前5集内容。随着更多剧情的放出，这部悬疑剧的哲学性被拉满了。诗歌、暴力与美学等多个哲学母题，在该剧当中以桥段故事和角色形象的方式出现。这几个哲学主题，很有聊一下的必要。在《微暗之火》第4集的剧情内容当中，周洛带着诗集书刊，去找自己教语文的班主任老师。这位老师，说了这么一段话：金融，工程，建筑，计算，固然很重要，那是我们生存的条件；但诗歌，浪漫，爱，是我们生而为人的原因。继而，这位老师推荐学生观看电影《死亡诗社》。这是一部影迷评分高达9.2分的电影，里面充满着教育工作者对于哲学问题的思考。电视剧《微暗之火》到这里，已经把自己通过电视剧方式去探究哲学母题问题的态度，表达的非常明确了。基于此，我们可以结合剧情，分析它想要呈现的诗歌、暴力与美学问题之间的彼此关联性问题了。首先，聊诗歌与美学的关联性。在《微暗之火》已经更新出来的剧情内容当中，周洛对南雅的喜欢，是有一个递进关系的。率先吸引周洛的，是橱窗当中正在工作的南雅。这个时候的南雅，用自己独属于女性的柔美身姿，夺取了周洛的注意力。稍后，则是周洛在图书馆当中发现了有南雅借阅记录的诗集。通过对南雅借阅的这个诗集的阅读，周洛幻想出了一个具备诗歌想象力的女性角色。展开全文诗歌与美学，在周洛的幻想当中，实现了南雅独属于诗书女性的美丽气质。这种气质，颇有曹雪芹《红楼梦》当中对于很多水一样女子的美学想象力。而让周洛真正折服的，也是南雅身上这种诗歌的气息。南雅这个角色，在《微暗之火》当中，其实是一个富于想象空间的美学形象体。这样的女性，有着对于美的天然追求。而在追求美的过程当中，则必然面对外在的美，比如说衣着的美，和内在的美，比如说诗歌的美等等。当南雅想要探究美学的更深层次的时候，则似乎就要接近哲学的范畴了。继而，聊美学与暴力。当我们无法欣赏美的时候，美可能就对我们造成了伤害。南雅作为剧作当中的美学载体，显然是一般人无法欣赏的。因此，当剧作当中说，南雅被小城当中的很多人误解、诋毁与谩骂的时候，我们作为观众，则并不奇怪了。这种高不可攀的美，对于庸众来讲，就是天然的伤害本身了。这种美，衬托了我们的丑陋，所以，我们是如此厌恶美。而这种厌恶，便最终会形成暴力，尤其是对于美的暴力。《微暗之火》当中，有一股对于美的整体暴力，同时，也有对于美的个体暴力。南雅的丈夫徐毅，显然是对于美的个体暴力执行者之一。那些觊觎南雅女色的男性们，也是个体暴力者。徐毅对于南雅的天然敌视，是可想而知的。当丈夫无法欣赏妻子的美的时候，尤其是离开身姿之美，向思想之美进发的时候，这种无法欣赏，就会变成一种即将失去的恐惧感。这份恐惧感，就滋生了徐毅对南雅的暴力倾向。越是无法企及，越要暴力伤害。美，震慑暴力，但同时，暴力也可能摧毁美。第三处，聊知音。《微暗之火》当中，周洛会逐渐成为南雅的知音。这是一种基于美学共识的知音关系。当然，这种关系的开局，是男女关系，是异性之间的磁力关系。但是，这种关系发展到最终，则是彼此对于美学、人生哲学的共识，并且在共识基础上的相互欣赏，彼此共生。这种共生关系一旦建立，周洛便可以在无我的状态当中帮助南雅。该剧，正是用查案的叙事视角，来最终透视男女主角之间的这种无我关系，尤其是旨于讲述，男女主角之间的这种无我关系是如何建立，并且最终稳定的。然而，较为遗憾的事情则是，这种男女之间的彼此无我，并未走向浪漫的爱情，而是走向了生存还是毁灭的悲剧。这种悲剧的走向，最终，也回归到美学的范畴当中来。美与悲剧，也存在微妙性。如是观剧，我们会发现，这部《微暗之火》最终的价值指向，则是试图让人间充满具备美学欣赏能力的人，大家不再是美的暴力迫害者，而是美的欣赏者与实践者。这部电视剧的哲学韵味很浓，是一部值得持续追起来的作品。（文/马庆云）

极速影院报道：对于关雪在剧中的表现，我只能用“惊艳”二字来形容。她的每一次操作都仿佛是一场精心策划的魔术表演，令人目不暇接，每次观看都能发现新的细节和线索。这样的剧情设置，无疑将观众带入了一个引人入胜的世界，让人欲罢不能。关雪的每一个布局都充满了智慧和狡黠，仿佛每一步都走在刀刃上，稍有不慎就可能陷入万劫不复的境地。然而，她却总是能够化险为夷，用她的智慧和手段将局面牢牢掌控在自己手中。这样的角色塑造，不仅展现了剧组的用心良苦，也让观众对关雪这个角色充满了期待和好奇。展开全文然而，编剧却强调，剧情不会有“反转”，关雪是一个“彻彻底底的大反派”。这无疑为观众带来了一丝遗憾，但同时也增加了对关雪未来行为的期待。毕竟，一个彻头彻尾的反派角色，她的每一次行动都充满了未知和变数，让人无法预测她下一步会做出怎样的惊人之举。总的来说，关雪在剧中的表现无疑成为了这部剧的一大亮点。杨幂关雪的台词声线、表情拿捏、语气变化、情感输出的节奏都好丝滑，她的智慧和狡黠，以及编剧对她角色的设定，都为观众带来了极大的观赏乐趣。虽然我们知道她是一个大反派，但这并不影响我们对她的喜爱和期待。

极速影院报道：作为优酷白夜剧场的首批剧集，信息差犯罪剧《新生》即将在优酷独家播出。4月28日，《新生》在京举办看片会，导演申奥表示，不同于以往拍电影，拍剧可以娓娓道来地、潜移默化地与观众进行艺术交流，给创作者提供了充分的表达空间，“可以不为时长而砍掉精彩戏份，真的很幸福！”《新生》由优酷出品、伴山文化联合出品，申奥执导，井柏然、周依然领衔主演。该剧是申奥从电影导演转型执导剧集后的首个作品，也是申奥继编剧执导《孤注一掷》后，再度关注“反诈骗”这一社会议题。《新生》以主人公费可之死开场，由追思会上五位“骗局受害者”的讲述拼图式铺开费可的一生，讲述一个关乎人性的罗生门故事。费可以多个人设游走在不同人身边，他是陈树发年少有为的乘龙快婿，也是程浩真诚靠谱的行业后辈，还是苏倩英俊浪漫的贴心情人。看片会现场，对于费可熟练玩转人性漏洞、信实施息差骗局的精巧编排，观众不时发出惊叹赞叹。“费可会洞悉他人的弱点，把握他人的欲望和诉求，最后操纵他人的情感，凭借对信息差的精准把握去拿捏和驾驭他人。”制片人高博洋、郑林在看片会上表示，不同于以往的反诈骗题材，《新生》不仅生动刻画了“骗人者”的多面性，还试图去呈现“骗局受害者”的人性弱点，以此呼唤观众返璞归真、真正地直面自我。申奥坦言，整个拍摄过程非常烧脑，给井柏然、周依然、张艺凡等演员表演带来巨大难度。“剧本所呈现的故事有真相、谎言，有时间点的交叉，导致很多演员在表演那一瞬间都是错乱的，他们其实自己都不太知道自己演的到底是实相还是虚相。”申奥说。此外，申奥还透露，创作者还在剧中埋了很多密码，希望观众有兴趣可以二刷、三刷，可以定格、去反复地咀嚼和玩味。优酷悬疑剧场近日升级为白夜剧场。据介绍，“白夜”寓意“长夜必尽，真相大白”，观众将在抽丝剥茧中解开谜团。白夜剧场将在类型化的镜头语言之上，探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，引发观众共鸣共情，由此拓展国剧精品化的新路径与新空间。优酷副总裁谢颖表示，观众对于故事节奏的要求越来越高，创作者应该将剧集做得更精致、更紧凑、更好看，而两年多筹备拍摄工作之后诞生的作品《新生》，最后的呈现恰恰“让人感到满满的惊喜与期待”。

极速影院报道：千禧年夜倒数声中，烟花绚烂，镜头一转，是大火中一辆熊熊燃烧的轿车、一名哭泣着奔跑的女生、一位抱着孩子表情慌张的男生、一双沾满鲜血的手、以及一个中刀倒地的男性。《微暗之火》在这样强烈对比之下，拉开了故事的序幕。随后自首的嫌疑人，长期被家暴后疑似正当防卫，以及在面对警察审问时爆出丈夫公司的大桥坍塌案……上来几分钟，南雅（童瑶 饰）带着《微暗之火》的高故事密度和冲击度，上演一部堪称国产版的《黑暗荣耀》。而其丈夫徐毅（刘俊孝 饰）死亡的真相，在南雅越来越淡定回答警察的问询，以及警察老陈（田小洁 饰）所说的那句“疑点就是这些东西都严丝合缝”下，也越来越扑朔迷离，又不免让人猜测是不是性转升级版《消失的她》。错综复杂又含而未现的人物关系，欲言又止的问话，正当防卫与蓄谋已久的拉扯，以及恰到好处的配乐、闷热蒸腾的氛围，甚至罕见的将悬疑剧的拍摄地拉至婺源……都让《微暗之火》染上了不同于常见悬疑剧的独特艺术气息。展开全文5集看下来，它又不仅仅只是部悬疑剧。艺术、梦幻、悬念之下，《微暗之火》带给观众的是更深沉、深刻，甚至更丰富的对于人性的关照和表达，“在悬疑剧上，我们做了一次跨越式的探索，往前跨了一大步。它不是普通常规的悬疑剧，在形式、载体、结构上有了很多新的突破，而且又跳出了一个悬疑剧本体的框架，也突破了悬疑剧的边界，更多的做人性的挖掘和展示。”《微暗之火》导演姚晓峰分析道。《微暗之火》导演姚晓峰优酷副总裁、剧集中心总经理谢颖表示，《微暗之火》不同于一般的纯硬核悬疑剧，它具有高度艺术性，以创新的叙事方式，呈现了一场千禧年前后发生在封闭小镇的凶案。这部剧不仅带来了一场沉浸式的视听盛宴，更展现出了深邃的人性关照。作为白夜剧场的开篇之作，优酷也通过《微暗之火》夯实着对于悬疑剧类型的创新探索和内容深耕。一位“凛冽”女人玩起极致美学的“剧本杀”2023年《黑暗荣耀》中饱受校园霸凌而被迫退学的东恩，蛰伏多年黑化归来，隐忍而凛冽，以口头禅“妍珍呐”掀起复仇爽剧又一热潮。2024年，同样一位饱受家庭暴力疑似正当防卫杀夫的女性角色南雅出现在荧幕之中，面对警察询问时的缜密、冷静，以及可能怀有的仇恨之心，也让这个角色添了些相同的“凛冽”。不同的是，这位“凛冽”女子的故事发展，却如同《消失的她》那般是一场不断反转的剧本杀。毫无疑问，《微暗之火》是有着明确的主线任务的，但其却采取了新鲜的叙事方式。它不断引出故事相关的角色，在其讲述或回忆中勾勒出与南雅、徐毅等人的过往交集或案件发生前后的行为时间线，却并不将故事全部揭露，将揭未揭，一个片段带出的是一个解答和另一个疑问，抽丝剥茧、层层勾起悬念。在林方路（叶祖新 饰）询问案件目击证人周洛（张新成 饰），以及他的三位好友张青李（王子璇 饰）、陈钧（赵浩闳 饰）、姜冰冰（屠芷莹 饰）案件当晚的时间线和行动轨迹时，周洛一直在家的回答，让放烟花中途曾经来找他的张青李发觉其撒了谎，而后二人私下的对话，让周洛当时的行动轨迹被揭露，而网上聊天的时间也为周洛制造了看似不在场的证明，但却依然没有解答开头一幕出现的他抱着南雅的孩子，在烟花下行色匆匆的原因。林方路去老陈家做客遇到老陈女儿陈玲（黄璐 饰），通过老陈老婆的三言两语勾勒出南雅与陈家一家人的关系后，镜头直接转到陈玲工作的医院，护士们讨论着南雅、陈玲、徐毅，以及江医生的八卦，通过门外听着护士们议论的陈玲回忆的展现，当年陈玲、南雅与徐毅的情感纠葛也展现在观众面前，而其当年诅咒的话语配上现在幸灾乐祸的表情，又不免让人心生疑惑，她是否与这个案件也有关系。也是随着这次江医生在护士们口中的再次出场，以及后续林方路、周洛带着南雅女儿来医院就诊，江医生这一案件相关人也正式出场，并接受了林方路的盘问。而后江医生对于周洛的警告，其在办公室的心事重重，以及周洛看的那本《牙医谋杀案》等，也预示着江医生的故事线并未完全解谜。除此之外，比如周洛退学的原因，以及与南雅的结识；林方路与南雅年少时期的相识，等等都在将揭未揭间制造着悬念。相关人物不断出场，你问我就答但语带保留，好像谁都有秘密未说出口，人人都保持着神秘感，《微暗之火》带领观众沉浸式一段段揭开相关角色和最终的真相，给人一种“清水镇剧本杀”之感。而这场“剧本杀”又被配以极致美学。错落有致的徽派建筑、阴雨绵绵的天气为《微暗之火》渲染了朦胧神秘的氛围，这也将那些情感、故事烘托地更加深邃；恰当的配乐也让氛围感直接拉满，通过音乐让一场戏、一个镜头都好像一场丰富的音乐剧而韵味满满；千禧年在巷子里听到有人叫他的林方路一回头，是年少时期南雅与自己的碰面，通过脚步与叫声的专场，完成了现实与过去的回忆链接；而在那个能看到南雅店铺的转角，现实中追查真相的林方路与过去曾在此驻足的周洛隔空同频；甚至在剧中经常出现诗歌的影子，诗集是南雅与周洛有交集的载体，也是《微暗之火》隐喻和表达的语言……“我比较讴歌人性光辉和诗歌的魅力，诗和远方更多的是需要诗情画意，更多的是需要美，我是需要用镜头表示环境之美，也要展示两个灵魂之美，用镜头展示人，具像之美，人像之美，必须拍的漂亮干净才能让他们感受和这个小镇格格不入，才能是完全鹤立鸡群。”姚晓峰表示。“剧本杀”加“文艺范”，《微暗之火》构建了一种独特气质的情感悬疑剧。封闭小镇的鲜活与创新悬疑感与“文艺范”之余，《微暗之火》又是落地的。当一场案件来临，小镇的宁静被打破，小镇居民的日常生活和鲜活的人物被搬至台面。在《微暗之火》中可以看到成片的油菜花；封闭的小镇让大家都彼此认识，且各家大小事都近乎没有秘密；烫头发的女士们会坐在美发店的门口，观察着来往的行人，唠着东家长西家短；在没有暖气的南方，冬天的夜晚需要一张电热毯才能温暖入睡；而家里人聊天时，也会坐在火炉边烤着食物……再加上发型、着装、道具等的加持，《微暗之火》将观众直接拉回千禧年真实的南方小镇。《微暗之火》在这真实小镇中塑造的，是一群鲜活、立体、丰满的人物群像。开着服装店的南雅，对美、艺术有着自己的见解和追求，她大多时候优雅、得体，却也会整蛊议论她的女士们，又见性格中狡黠一面，她常常不畏惧镇里大多数人的流言蜚语，但面对长期家暴自己的丈夫时又隐忍不发。作为此前镇里好学生代表的周洛，不论是面对警察多次的询问，还是在与长辈言语“交锋”时，都能保持平稳冷静，但在复读与其他三位小伙伴相处时，又能窥见青年人的青春和飞扬，而遇到南雅后，冷静的周洛又时常离线，青年人的冲动也随之而来。性格和办案风格完全不同的林方路和老陈，像是一个对照组，前者相信证据，努力让自己在办案中保持理智；后者经验更足，通过以往办案经验来找到新案件的突破口或调查方向。但二人又互为弥补，努力理智的林方路坚持着找到真相，而经验丰富的老陈则在记忆库中筛选着案件存在的各种可能。桂香姐（王晴 饰）一面以自己的儿子周洛为骄傲，对其报以很大的期望，一面又深知清水镇谈资的威力而想方设法隐瞒儿子从大学回家的真实原因；张青李、陈钧、姜冰冰因为家长对他们在学业上有更高要求而不断要求他们复读重考小心翼翼的反抗和叛逆，等等，也让群像各有各的性格。每个人不止一面，清水镇的居民们鲜活而真实存在。而《微暗之火》故事的推进，就是在这群鲜活群像的日常生活中进行的。查案是主线，但清水镇大部分居民的生活也在剧中日常的进行着，他们会追随新鲜的事件，会为了儿女的工作、感情、学业发愁；每一次在生活中与相关人员的对话，都可能是一场试探和询问；信息、猜测在街头巷尾的家长里短、真真假假中流传和被筛选……《微暗之火》更接近一部生活流悬疑剧。在生活中塑造人物、推进案件，《微暗之火》在悬疑类型下完成了一次创新。悬疑为壳，燃起“人性”之火但《微暗之火》带给观众的，不仅仅是悬疑的爽感。《微暗之火》在悬疑的外壳和故事下，更见对于现实和困境的反映和关照。在这个封闭的小镇中，秘密无处藏身、偏见顽固难改、流言有极大的分贝。外表美丽，行事作风与小镇大部分女性不相同的南雅成为大部分人诋毁的存在，也就导致了一直出现在南雅身上的“受害者有罪论”。短短时间内，小镇中有关周洛从大学回家的原因就从病休回家，流传成为吸毒嫖娼被开除，甚至当年高考状元的头衔，都被认为是假的。桂香姐也正是深知小镇里流言蜚语的威力，才会在被询问周洛回家原因时选择隐瞒，也会在让儿子复读还是继续隐瞒退学状态的事关前途和面子问题时产生犹豫。封闭小镇映射着熟人社会的人情世故，也展现着流言的毁灭力。而撕开看似完美的婚姻，南雅遭受丈夫长期家暴，甚至因为家暴直接影响到了女儿的身体健康；被撕掉的就诊记录，徐毅每一次歇斯底里的辱骂和用力的殴打，都直观地呈现出家暴的恶行，以及反家暴的宗旨。甚至是林方路和老陈两种办案风格，林方路面对老陈说出的：“我破案靠的就是忍。忍住不把个人的情感和偏见以及直觉这种不靠谱的东西裹挟到办案当中，忍住不急于给任何一个人下定论，忍住不通过推理印证自己的假设，忍住并检验每一个细节，直到所有的事情都形成一个闭环的证据链。”以及老陈在解释另一个因为家暴杀夫案当事人王桂红时，说道的“当时全村人都在为她讲话，那时候严打，已经是从轻处罚了”，等等情节也不免引起对法与法、法与情的思考。复读学校喊着的考上重点大学的口号、清水镇三人组用不好好读书反抗家里人对他们学业的高要求等等，反映着当时的教育状态，也探讨着教育、家长与孩子之间的关系和平衡。在这座封闭的小镇中，人性无处掩藏，《微暗之火》承载着层层议题，燃起探讨人性的一把火。导演姚晓峰将《微暗之火》这一剧名解析为三层含义，其一，是符合暗黑的气质，火亮又很微弱，找到一点点的火光和火星，本身露出来就很艰辛，符合探案的气质；其二，是情感层面的，这种《微暗之火》虽然现在弱小，但是探究后就可以感受到其是富有情感的、炙热的；其三，是人性，光辉虽然是在幽暗之处，但只要有光辉在依然可以绽放，人性美的可贵，虽然现在只有一点点，是可以燎原。对现实的关照，对社会的关注和讨论是内容创作的大趋势，在悬疑题材大举流行的当下，无论是国际流媒体捧出的《黑暗荣耀》，还是国内大荧幕杀出的黑马《消失的她》，它们对于当下社会议题的直击写照以及剧情创作上不断的反转与爽感，是让观众朝之涌向的关键，而到了《微暗之火》，同样的凛冽又高能，也是优酷顺应创作潮流之下对于悬疑剧的再度延伸与创新。其在悬疑外壳下对于人性的展现和人文关怀上的表达，也是优酷在悬疑剧上不断升级下，持续保持对于现实和人性关照的又一样本。

极速影院报道：“跟剧游”正在频繁成为这一批年轻人的出行选择。就在4月22日，刚刚开播的《春色寄情人》就把#春色寄情人 泉州宣传片#带上热搜。该剧讲述大城市职场精英庄洁重返故乡，邂逅老同学陈麦冬后，用爱治愈彼此的故事，而风景秀丽、充满慢生活气息的南坪小镇，成为故事发生的背景幕墙。剧集开播后，“南坪小镇原来在泉州”等话题迅速登上小红书等社交平台，近年来泉州持续增长的文旅热，让许多观众纷纷晒出同样场景的打卡照，进一步带动热度。五一假期临近，这波热度或许会给泉州的文旅再添一把火。类似的“跟剧游”，这几年并不少见。比如2020年的热门剧《隐秘的角落》，就让湛江市的赤坎老街进入大众视野，原本已经出现保护开发难题的历史建筑们，如今吸引着许多游客在此拍照打卡，成为一个“网红”文艺街区；同年爆剧《沉默的真相》，也给重庆文旅再添一把火。此后剧集带动文旅的例子越来越多。2023年初的《去有风的地方》和《狂飙》分别带火云南大理和广东江门，尤其是后者，根据官方发布，截至当年五一假期日均接待游客超38万人次，日均综合旅游收入超2.1亿元。展开全文而今年初的《繁花》的取景地上海影视乐园，公开信息显示其春节假期入园人数刷新5年纪录，相比去年十一的夜场日均客流增长140%，夜场日均总营收增加300％；剧中出现过的黄河路美食街，更是因为人流密集频频上了热搜，甚至和平饭店趁势推出了《繁花》联名套餐。“跟剧游”本身是具有深度游性质的，因为剧中呈现的往往是生活方式，涉及到当地服饰、饮食、文化等等，而观众会有复刻打卡的需求，因此也能进一步突显价值。需要指出的是，这种深度认同，需要观众建立对剧集的真实情感，从而形成共同需求。也就意味着，剧集本身需要足够出色。由此可以理解“跟剧游”的深度逻辑。首先可以看到，推动“跟剧游”的一个基本前提，是剧集市场在近年来迎来了整体的品质跃升，这培养了观众的观剧习惯，也让一批优质内容获得了忠实拥趸。这是推动影视IP赋能文旅的关键前提。其次，本地旅游资源的独特性，需要与高品质的视听语言形成有效互文，让观众对剧集的认同实现对拍摄地的转化。上文提到的几部剧，基本都以出色的视听语言见长，也把本地的风情充分融入了叙事。比如大理的美让《去有风的地方》故事显得可信；《繁花》则把当年的黄河路拍成了“英雄地”；《狂飙》虽然视听上不算足够风格化，但江门当地的骑楼建筑和古朴气质，让这个故事本身获得了新的魅力。此外，进入2023年之后的文旅热，也进一步表现了年轻人的出行热情。根据文旅部数据，去年全年国内出游人次48.91亿，同比增长93.3%；国内游客出游总花费4.91万亿元，同比增长140.3%。在这种风潮推动下，更多剧集受众开始选择取景地出行。事实上，这种热情正在被体察，并成为各地文旅部门的发力点。一方面，不少地方会结合热点剧集开发剧集定制旅行项目，比如西安就有基于《长安十二时辰》的主题街区，江门专门标识了多个《狂飙》拍摄地设计打卡路线等。另一方面，各地会积极吸引剧集取景，还推动结合剧集开播进行深度宣传动作，比如《春色寄情人》开播后，李现就在微博上宣传泉州春色，带动“和李现一起打卡泉州”话题冲上热搜。除了邀请头部剧集取景，近期的互联网热门产品微短剧，也成为文旅发力的新武器。今年1月12日，总局办公厅发布了“跟着微短剧去旅行”创作计划，要求“创作播出100部‘跟着微短剧去旅行’主题优秀微短剧，推动一批实体取景地跟随微短剧的热播‘出圈’”。首批作品，就包括《去有风的地方》衍生微短剧《我的归途有风》。文旅 剧集，两个都处于上升期的产业，通过有益的联动正在双向释放价值。这是影视作品释放多元价值的又一范例，伴随着影视行业整体发力内容升级，未来或许还有更多价值可能性。

极速影院报道：“南雅遭遇堪称中国版《黑暗荣耀》，太心疼了！”“请快点更新，想看女主黑化。”……作为优酷白夜剧场首部剧集，情感悬疑剧《微暗之火》情节紧凑，画面充满现实质感，自4月27日开播以来，不断引发观众热议和催更。2023年《黑暗荣耀》中饱受校园霸凌而被迫退学的东恩，蛰伏多年黑化归来，隐忍而凛冽，以口头禅“妍珍呐”掀起复仇爽又一热潮。而在目前开播的前五集里，南雅亲手杀死丈夫徐毅，当面对警察审问时，一招反杀，爆出丈夫公司的大桥坍塌案，让观众预感接下来的故事发展不会简单。业内人士指出，就像《消失的她》一样，《微暗之火》可能是一场不断反转的剧本杀。《微暗之火》由中央电视台、优酷、启蒙影业出品，诸神联盟影业、儒意影业联合出品，姚晓峰担任导演，张书维担任总制片人，毛云飞担任编剧。自4月27日起，在CCTV-8黄金强档、优酷同步播出。展开全文《微暗之火》由童瑶、张新成领衔主演，讲述了千禧年前后发生在小镇的一起杀人案，注定坎坷的爱情、熟人社会里的善和恶，以及更为复杂的人性，被徐徐展开。随着剧情展开，不断引出故事相关角色。在警察林方路询问案件目击证人周洛，以及他的三位好友张青李、陈钧、姜冰冰案件当晚的时间线和行动轨迹时，周洛一直在家的回答，让放烟花中途曾经来找他的张青李发觉其撒了谎，而后二人私下的对话，让周洛当时的行动轨迹被揭露。林方路去老陈家做客遇到老陈女儿陈玲，通过老陈老婆的三言两语勾勒出南雅与陈家一家人的关系后，镜头直接转到陈玲工作的医院，护士们讨论着南雅、陈玲、徐毅，以及江医生的八卦，通过门外听着护士们议论的陈玲回忆的展现，当年陈玲、南雅与徐毅的情感纠葛也展现在观众面前，而其当年诅咒的话语配上现在幸灾乐祸的表情，又不免让人心生疑惑，她是否与这个案件也有关系。也是随着这次江医生在护士们口中的再次出场，以及后续林方路、周洛带着南雅女儿来医院就诊，江医生这一案件相关人也正式出场，并接受了林方路的盘问。而后江医生对于周洛的警告，其在办公室的心事重重，以及周洛看的那本《牙医谋杀案》等，也预示着江医生的故事线并为完全解谜。除此之外，比如周洛退学的原因，以及与南雅的结识；林方路与南雅年少时期的相识，等等都在将揭未揭间制造着悬念。悬疑之外，《微暗之火》还表达出了深邃的人性关怀。业内人士指出，5集看下来，它又不仅仅只是部悬疑剧。艺术、梦幻、悬念之下，《微暗之火》带给观众的是更深沉、深刻，甚至更丰富的对于人性的关照和表达，“在悬疑剧上，我们做了一次跨越式的探索，往前跨了一大步。它不是普通常规的悬疑剧，在形式、载体、结构上有了很多新的突破，而且又跳出了一个悬疑剧本体的框架，也突破了悬疑剧的边界，更多的做人性的挖掘和展示。”《微暗之火》导演姚晓峰分析道。优酷副总裁、剧集中心总经理谢颖表示，《微暗之火》不同于一般的纯硬核悬疑剧，它具有高度艺术性，以创新的叙事方式，呈现了一场千禧年前后发生在封闭小镇的凶案。这部剧不仅带来了一场沉浸式的视听盛宴，更展现出了深邃的人性关照。作为白夜剧场的开篇之作，优酷也通过《微暗之火》夯实着对于悬疑剧类型的创新探索和内容深耕。据了解，4月22日，优酷宣布悬疑剧场升级为白夜剧场。“白夜”寓意“长夜必尽，真相大白”，观众将在抽丝剥茧中解开谜团。白夜剧场将在类型化的镜头语言之上，探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，引发观众共鸣共情，由此拓展国剧精品化的新路径与新空间。